Se guardando un quadro di Chardin potete dire a voi stessi: tutto questo è intimo, confortevole, animato come una cucina, aggirandovi in una cucina penserete: tutto questo è straordinario, grande, bello come un quadro di Chardin. Chardin non sarà stato solo un uomo che si sentiva a proprio agio nella sua stanza da pranzo, ma un uomo dotato di una coscienza più acuta il cui piacere troppo intenso, incontenibile, si manifesterà in pennellate dense di materia, in colori che resteranno eterni.
Marcel Proust

Con uno scritto di Alain Madelaine-Perdrillat
Traduzione italiana di Laura Frausin Guarino

«la causa del federalismo, in europa, mi sembra strettamente connessa alla causa della cultura»
«ogni cultura è promozione di diversità, ogni cultura è vittoria sull’uniformità»
«i nostri valori culturaliprovengono dalla circolazione delle idee, nate nelle menti o nei cuori stranieri»
«la cultura, i valori creativi, si trasmettono come semi alati che viaggiano sulla superficie terrestre»
Citazioni di Denis de Rougemont, 1963

Il pensiero dell’autore si fonda sulla connessione fra le cause del federalismo e della cultura, sulla circolazione delle idee e sulla promozione della diversità contro l’uniformità.
Siamo nel 1963 quando Denis de Rougemont ci avverte del rischio di subire emozioni telecomandate…
Dal prologo di Matteo Bianchi

Traduzione italiana di Cristina Costantini con il sostegno Pro Helvetia.

Il volume presenta per la prima volta in italiano i più importanti testi teorici del celebre maestro vetraio Émile Gallé (1846-1904), uno dei maggiori protagonisti dell’Art Nouveau francese e fondatore dell’École de Nancy.
È un viaggio affascinante alle sorgenti dell’arte di Gallé, artista e esperto botanico, appassionato lettore di poesia e paladino dei diritti civili, che ci consente di leggere la sua opera, misteriosa e raffinata, in tutti i suoi nessi con la letteratura, la filosofia e l’arte dell’epoca.
Il testo principale, “La decorazione simbolica” (1900), è un’autentica dichiarazione di poetica personale e al tempo stesso un manifesto del simbolismo nelle arti decorative: nel reclamare la necessità di un linguaggio decorativo moderno e razionale, Gallé individua nel mondo vegetale la fonte più ricca ed immediata di ispirazione, inesauribile per la molteplicità delle forme, per la logica ferrea e sempre diversa dei suoi organismi, e soprattutto per la magica profondità delle sue significazioni simboliche.
Tra gli altri testi, tutti compresi tra il 1892 e il 1903, si segnalano quello sul mobile contemporaneo visto in rapporto alle forme della natura, e quello sul monumento a Claude Lorrain di Rodin, un’appassionata difesa dell’opera del grande scultore inaugurata nel 1892 a Nancy tra le accese critiche dall’ambiente locale.
Ma in tutti i testi l’elemento costante è l’approccio simbolico del pensiero estetico di Gallé rispetto alla realtà e all’arte: con un linguaggio colto e denso di riferimenti e “correspondances”, e con l’ausilio poetico dei suoi autori prediletti (Hugo, Baudelaire, Verlaine, Maeterlinck) i cui versi spesso accompagnano simbioticamente le sue creazioni artistiche, Gallé auspica una rinnovata alleanza con la natura e il suo stupefacente repertorio di forme, finalizzata alla realizzazione di un’opera d’arte totale sotto il segno vivificante del simbolo.
Apre il volume il saggio di Luca Quattrocchi “Scrittura, poesia, simbolo nell’opera di Émile Gallé”.

Una breve storia dell’arte contemporanea raccontata per capitoli in uno stile piacevole. Una rassegna degli eventi principali e dei protagonisti interpretata con originalità. In sommario, considerazioni sull’arte primitiva e le avanguardie, sul ruolo del Bauhaus rispetto al design e della Pop Art verso la pubblicità. Di particolare interesse le pagine dedicate all’attuale proliferazione delle immagini invitate al discorso sull’arte, dalla fotografia al computer. Di rilievo lo studio della relazione fra musei e mercato e la definizione del ruolo del pubblico, escluso e conteso dal mondo dell’arte contemporanea.

Traduzione di Laura Guarino.

Una breve storia dell’immagine attraverso le diverse tecniche di riproduzione, dalle origini sino ad oggi, raccontata in uno stile colto e diretto, stimolante alla lettura. Considerazioni acute sulla vita dell’immagine che è in noi, da sogno allo schermo, e sul dilemma perenne fra espressione e riproduzione. La varietà della funzione dell’immagine è studiata nel tempo, dal libro illustrato alla stampa popolare, dall’originale all’opera riprodotta in serie, dalla fotografia al cinema e alla televisione, fino all’attuale animazione, con effetti speciali, dell’immagine numerica.

Traduzione di Antonia Tadini

George Sand
La foresta di Fontainebleau

Riflessione di straordinaria coscienza ecologica, il breve scritto stimolante di George Sand (1804-1876) illustra i rischi per l’ambiente con largo anticipo sui tempi.
La foresta di Fontainebleau è stata nel corso dell’Ottocento un laboratorio a cielo aperto di pittori e fotografi che hanno saputo rivolgere al motivo naturale uno sguardo di sensibile modernità.
Il temperamento romantico e appassionato di George Sand – autrice di Consuelo – e la Mare au diable – femminista impegnata di slancio umanitario, in queste pagine si concede una riflessione poetica e attuale sul destino della natura, dipinta ma anche minacciata dall’uomo.
Lo scritto di George Sand, tradotto da Antonia Tadini, è accompagnato da 12 immagini in bianco e nero di incisioni e fotografie d’epoca sull’affascinante foresta di Fontainebleau frequentata dagli artisti di paesaggio dell’École de Barbizou.

Rosa Pierno
Coppie improbabili

Rosa Pierno illustra l’opera d’arte mediante la scrittura. La sua sequenza di coppie improbabili comprende: Mantegna/Dürer, Piranesi/Guardi, Steinlen/Vallotton, Degas/De Pisis, Afro/De Staël, Adami/Tadini,
Della Torre/Cavalli.

Ottavio Besomi
Sul museo
thecae di naturalia e mirabilia

Ottavio Besomi scrive sul museo con la moralità di chi crede alla messa in circolo delle idee finalizzate alla costruzione del bene comune.
I temi sono connessi all’identità del Museo, alla sua funzione etica, allo spirito del collezionista, al ruolo dell’utente.

Pascal Quignard
Georges de La Tour

Pascal Quignard racconta la grande forza visiva delle immagini di Georges de La Tour attraversate da una maestosa tristezza. Le figure e le cose dipinte fra luci ed ombre da Georges de La Tour accolgono il valore della semplicità e traducono il colore del silenzio.

Yves Peyré
Accanto alla pittura

Yves Peyré, scrittore d’arte, propone un’antologia inedita dedicata agli artisti che gli sono cari: Fautrier, Charbonnier, Michaux, Van Velde, Tal Coat, Sima

Marco Magnani
3 scritti sull’illustrazione
a cura di Paola Pallottino

Marco Magnani, critico militante e storico dell’arte, sostiene che
“Mentre la pittura pensava per immagini l’illustrazione metteva in opera un’altra importantissima forma del pensiero, il libero movimento della ragione nel fantasticare”.

Johann-Heinrich Füssli
L’invenzione
a cura di Patrizia Lischi

Johann-Heinrich Füssli (1741-1825), pittore di incubi e di spettri, perturbante “illustratore” delle grandi opere della letteratura europea, raccolse in dodici famose conferenze (Lectures on Painting), pronunciate tra il 1801 e il 1823 alla Royal Academy di Londra, il frutto della sua riflessione teorica sull’arte.

Valerio Adami
Disegno & confessioni
a cura di Amelia Valtolina

Disegno in versi e in prosa scrive Valerio Adami: “il disegno è conoscenza, non esprime ma significa”. Disegno & confessioni di Valerio Adami è accompagnato dagli scritti che gli hanno dedicato nel tempo Italo Calvino, Jean-François Lyotard, Octavio Paz e Antonio Trabucchi.

Emilio Tadini
La fiaba della pittura
con testi di Matteo Bianchi e Silvia Pegoraro

Nelle parole di Umberto Eco “scrittore che dipinge – pittore che scrive”, si disegna la struttura del linguaggio di Emilio Tadini, che dal flusso infinito delle figure e delle cose trattiene materiali che organizza nel suo discorso visivo, nella sua figura dipinta. Il senso della fiaba per Emilio Tadini si compie “Altrove una volta – qui adesso”: oltremare, sul terrain vague della tela, della carta in libertà; sul filo dell’orizzonte, nello spazio in trasformazione che custodisce la differenza.

Gianfranco Bruno
La ricerca dell’identità

Il saggio di Gianfranco Bruno evidenzia il senso dell’opera degli artisti che si pone come drammatica denuncia di disagio esistenziale e come asserzione di anelito di libertà.

Gil Jouanard
Bonjour, monsieur Chardin!

L’autore disegna una rêverie fra natura morta e poesia: la durata magica del tempo nelle nature morte di Chardin e nei versi di Follain si contrappone alla frenesia del consumo nel corso effimero delle mode.

Jean Louis Schefer
Prologhi & florilegio

Il cinema burlesco, l’infanzia e l’origine del crimine, la memoria e i suoi meandri, la pittura, la fotografia, l’arte paleolitica, alcuni frammenti di diario di una mano corrente che tenta di scrivere il quotidiano e si riduce alla coscienza di una vita interamente cartacea.

Jean Baudrillard
Illusione, disillusione, estetiche

Jean Baudrillard
Il complotto dell’arte & interviste sul complotto dell’arte

sintomi 1 (pp. 48) e 2 (pp. 96) sono venduti in cofanetto

Il commento di Jean Baudrillard sul sistema dell’arte contemporanea che rivendica la nullità essendo già nulla: «”L’arte contemporanea si avvale di questa incertezza, dell’impossibilità di un giudizio di valore estetico fondato, e specula sul senso di colpa di quanti non capiscono niente, o non hanno capito che non c’era niente da capire”».

Charles Nodier
Piranesi
tradotto e curato da Luca Quattrocchi

Il volume è illustrato dalle tavole delle Carceri di Piranesi, commento ideale al racconto di Nodier: le prospettive oniriche e le strutture pericolanti delle Carceri trovano corrispondenza nell’ossessiva narrazione di Nodier.