“Facendo pittura, sorge la domanda: che cos’è veramente la pittura, che cos’è la sua vita? Creare luce con questa porcheria di sapone, olio e un po’ di colore. La luce è un impulso spirituale. Angelus Silesius ha creato ogni giorno un nuovo Dio.”
Wilfrid Moser, verso il 1988

Il volume presenta per la prima volta in italiano i più importanti testi teorici del celebre maestro vetraio Émile Gallé (1846-1904), uno dei maggiori protagonisti dell’Art Nouveau francese e fondatore dell’École de Nancy.
È un viaggio affascinante alle sorgenti dell’arte di Gallé, artista e esperto botanico, appassionato lettore di poesia e paladino dei diritti civili, che ci consente di leggere la sua opera, misteriosa e raffinata, in tutti i suoi nessi con la letteratura, la filosofia e l’arte dell’epoca.
Il testo principale, “La decorazione simbolica” (1900), è un’autentica dichiarazione di poetica personale e al tempo stesso un manifesto del simbolismo nelle arti decorative: nel reclamare la necessità di un linguaggio decorativo moderno e razionale, Gallé individua nel mondo vegetale la fonte più ricca ed immediata di ispirazione, inesauribile per la molteplicità delle forme, per la logica ferrea e sempre diversa dei suoi organismi, e soprattutto per la magica profondità delle sue significazioni simboliche.
Tra gli altri testi, tutti compresi tra il 1892 e il 1903, si segnalano quello sul mobile contemporaneo visto in rapporto alle forme della natura, e quello sul monumento a Claude Lorrain di Rodin, un’appassionata difesa dell’opera del grande scultore inaugurata nel 1892 a Nancy tra le accese critiche dall’ambiente locale.
Ma in tutti i testi l’elemento costante è l’approccio simbolico del pensiero estetico di Gallé rispetto alla realtà e all’arte: con un linguaggio colto e denso di riferimenti e “correspondances”, e con l’ausilio poetico dei suoi autori prediletti (Hugo, Baudelaire, Verlaine, Maeterlinck) i cui versi spesso accompagnano simbioticamente le sue creazioni artistiche, Gallé auspica una rinnovata alleanza con la natura e il suo stupefacente repertorio di forme, finalizzata alla realizzazione di un’opera d’arte totale sotto il segno vivificante del simbolo.
Apre il volume il saggio di Luca Quattrocchi “Scrittura, poesia, simbolo nell’opera di Émile Gallé”.

Una breve storia dell’arte contemporanea raccontata per capitoli in uno stile piacevole. Una rassegna degli eventi principali e dei protagonisti interpretata con originalità. In sommario, considerazioni sull’arte primitiva e le avanguardie, sul ruolo del Bauhaus rispetto al design e della Pop Art verso la pubblicità. Di particolare interesse le pagine dedicate all’attuale proliferazione delle immagini invitate al discorso sull’arte, dalla fotografia al computer. Di rilievo lo studio della relazione fra musei e mercato e la definizione del ruolo del pubblico, escluso e conteso dal mondo dell’arte contemporanea.

Traduzione di Laura Guarino.

Una breve storia dell’immagine attraverso le diverse tecniche di riproduzione, dalle origini sino ad oggi, raccontata in uno stile colto e diretto, stimolante alla lettura. Considerazioni acute sulla vita dell’immagine che è in noi, da sogno allo schermo, e sul dilemma perenne fra espressione e riproduzione. La varietà della funzione dell’immagine è studiata nel tempo, dal libro illustrato alla stampa popolare, dall’originale all’opera riprodotta in serie, dalla fotografia al cinema e alla televisione, fino all’attuale animazione, con effetti speciali, dell’immagine numerica.

Traduzione di Antonia Tadini