Editoriale
di Matteo Bianchi

Sul filo e nello spirito del collage trovano un’iscrizione ideale parole & figure in dialogo fra le pagine di questo libretto e delle nostre edizioni.
Nella stagione del Collage – la mostra del Museo Villa dei Cedri con il catalogo di Pagine d’Arte – si ritiene la presenza di alcuni artisti legati all’astrazione lirica, oggetto della nostra attenzione: nei libri, per Alberto Magnelli le poesie di Michel Butor, per Italo Valenti un elogio della leggerezza scritto da Elena Pontiggia; in questo libretto per Enrico Della Torre lo scritto di Mario Botta sulla modernità dell’antico, sull’antichità veicolata dal nuovo.
L’esprit du collage ricerca l’armonia e coniuga le differenze nell’intento le qualità di ciascuno, nell’arte come nella vita – nel segno del rispetto, con amore.
È un piacere accogliere fra queste pagine le tre variazioni di segno informale – Lenz Klotz, Charles Rollier, Massimo Cavalli – nel dossier di Antonia Nessi nell’ambito della mostra di Sion Explosions lyriques.
È un piacere accogliere fra queste pagine qualità singolari nella diversità dell’opera di quattro artisti – Stefano Donati, Paolo Selmoni, Anna Vannotti, Petra Weiss – nel commento di Maria Will, interprete attenta e critica delle cose d’arte nel Ticino.
È un piacere accogliere fra queste pagine le impressioni di cinema di Diego Fulco che ha assicurato la stagione milanese di Pagine d’Arte. L’intensità dello sguardo di Joan Crawford accoglie il lettore fin dalla copertina…
In apertura si diceva del collage, della sua forza di agire in armonia, della sua capacità a organizzare elementi diversi…
È il tema del discorso di Denis de Rougemont che ora si pubblica per la prima volta in italiano, Federalismo culturale, del 1963: tema attuale, oltre la vacuità del sistema dell’arte, quando le maldestre leghe nostrane tendono a dividere e quando la macchina burocratica europea, senza idee, coltiva inezie. Il pensiero di Denis de Rougemont promuove la diversità contro l’uniformità. È un pensiero di resistenza, contro le onde devastanti della globalità a partire dal totalitarismo, all’epidermia dei Rinoceronti di Ionesco fino agli abusi delle tecnologie attuali.
L’autore ci invita a riflettere sul federalismo culturale del modello svizzero; pone la questione dell’identità oltre la retorica delle radici; ci invita non tanto a restare, quanto a diventare noi stessi… E afferma: “i nostri valori culturali provengono dalla circolazione delle idee, nate nelle menti e nei cuori stranieri”.

Se guardando un quadro di Chardin potete dire a voi stessi: tutto questo è intimo, confortevole, animato come una cucina, aggirandovi in una cucina penserete: tutto questo è straordinario, grande, bello come un quadro di Chardin. Chardin non sarà stato solo un uomo che si sentiva a proprio agio nella sua stanza da pranzo, ma un uomo dotato di una coscienza più acuta il cui piacere troppo intenso, incontenibile, si manifesterà in pennellate dense di materia, in colori che resteranno eterni.
Marcel Proust

Con uno scritto di Alain Madelaine-Perdrillat
Traduzione italiana di Laura Frausin Guarino

«la causa del federalismo, in europa, mi sembra strettamente connessa alla causa della cultura»
«ogni cultura è promozione di diversità, ogni cultura è vittoria sull’uniformità»
«i nostri valori culturaliprovengono dalla circolazione delle idee, nate nelle menti o nei cuori stranieri»
«la cultura, i valori creativi, si trasmettono come semi alati che viaggiano sulla superficie terrestre»
Citazioni di Denis de Rougemont, 1963

Il pensiero dell’autore si fonda sulla connessione fra le cause del federalismo e della cultura, sulla circolazione delle idee e sulla promozione della diversità contro l’uniformità.
Siamo nel 1963 quando Denis de Rougemont ci avverte del rischio di subire emozioni telecomandate…
Dal prologo di Matteo Bianchi

Traduzione italiana di Cristina Costantini con il sostegno Pro Helvetia.

Pagine d’Arte rinnova la consuetudine con Italo Valenti del quale aveva pubblicato anni fa il quaderno Italo Valenti de la main gauche.
Al momento della mostra di opere su carta alla Galerie Arts et Lettres di Vevey esce un nuovo libro di carte inedite accompagnate dal commento di Elena Pontiggia: Italo Valenti elogio della leggerezza e da una scelta di poesie di Anne Valenti de Montet in francese.
«È singolare che un’epoca come la nostra, che proclama di amare la leggerezza e in cui tutto aspira (anche troppo) ad essere light e soft; un’epoca in cui Calvino ha potuto scrivere un Elogio della leggerezza e Kundera parlare di una insostenibile leggerezza dell’essere, non abbia ancora ricordato a sufficienza, o comunque abbia ricordato meno di quanto avrebbe dovuto, l’opera di Italo Valenti, che di un’arte lieve e leggera è uno dei maestri.»
«La sua pittura, comunque, ha sempre mantenuto un legame, un punto di contatto con la realtà e, anche se volessimo definirla astratta (benché ormai la contrapposizione tra astrattismo e figurazione, che tanto divise gli animi negli anni quaranta e cinquanta, non abbia più ragione di essere), dovremmo adottare per lei quella suggestiva formula che Paul Klee usava per sé: “Io sono un astratto con qualche ricordo”.»
Citazioni dal testo di Elena Pontiggia.
Testo di Elena Pontiggia in francese e in italiano.
Poesie di Anne Valenti de Montet in francese.
Traduzione di Vincenzo Di Marco

La nouvelle plaquette de la collection Ciel Vague aux éditions Pagine d’Arte accueille deux essais sur la langue, le style et les modalités du collage, par Matteo Bianchi et Véronique Mauron.
L’esprit du collage existait bien avant son “invention” par Braque et Picasso en 1912 et se prolonge, jusqu’à présent, dans les différentes expressions du langage contemporain.

“L’image du collage réunit différents statuts de l’oeuvre et fonctionne à partir de ses propres règles : elle ordonne la liberté des gestes. Son action s’élabore selon un dispositif conjuguant l’instinct et l’approche intellectuelle”.
Matteo Bianchi, Le collage : une poétique du fragment

“L’artiste se meut dans un univers où toutes les formes peuvent devenir signifiantes ; à lui de les accueillir, de les extirper. Le collage devient alors bricolage au sens noble du terme car il fait apparaître l’imprévisible.”
Véronique Mauron, Le collage : expérimenter l’imprévisible

Cette plaquette, le numéro 7 de la collections Ciel Vague, aux éditions Pagine d’Arte, réunit, en dialogue, images et textes : les collages d’Alberto Magnelli reproduisent les huit lettres de son nom ; les poèmes de Michel Butor, disposés en acrostiche, les illustrent. Daniel Abadie écrit un bref essai ” Magnelli et l’objet de la peinture ” sur les collages de l’artiste.
Alberto Magnelli, peintre florentin né en 1888 qui a passé la moitié de sa vie en France, jusqu’à sa mort en 1971 : ” Cette double culture transparaît, dès l’origine, dans son oeuvre qui propose une synthèse nouvelle du cubisme et du futurisme “, écrit Daniel Abadie. L’itinéraire de Magnelli aboutit à un langage abstrait et lyrique, qui utilise de préference le collage.

Libro catalogo a cura di Matteo Bianchi.
Autori: Daniel Abadie, Chiara Calzetta Jaeger, Luigi Cavallo,Tina Grütter, Lydia Harambourg, Manuela Kahn-Rossi, Véronique Mauron, Mauro Panzera, Jean Louis Schefer, Didier Semin.

Artisti: Jean Arp, Wilfrid Moser, Flavio Paolucci, Alberto Magnelli, Enrico Della Torre, Louise Nevelson, Christian Bonnefoi, Jean Bazaine, Italo Valenti, Jan Voss.

L’immagine del collage accoglie una poetica del frammento. Si organizza per contrasto o su ritmo armonico. Si compone nella figurazione, oppure si scioglie nell’astrazione. L’immagine del collage unisce diversi statuti dell’opera e funziona secondo le sue regole: ordina gesti in libertà. La sua azione si compie d’istinto, e per via concettuale – con dispositivo simultaneo.
L’immagine del collage custodisce la differenza: si attua nello spirito che combina fra loro elementi della diversità disposti a vivere insieme nello spazio simbolico del quadro. Nasce da un’idea democratica il collage, la sua immagine passa in versione multilingue e riflette l’insieme delle cose legate alla frammentazione della vita quotidiana. Tende ad accettare la diversità l’immagine del collage – libera e aperta.
Matteo Bianchi – Collage: una poetica del frammento

Il campo nel quale l’artista evolve è immenso: il mondo, le forme, le epoche. Il collage gli permette di esplorare questa immensità e di prelevarne i pezzi che desidera. Ecco l’incomparabile libertà dell’artista che è quella di estrarre le forme che desidera per usarle come meglio crede. L’artista si muove in un universo dove tutte le forme possono diventare significanti. Sta a lui accoglierle ed estirparle. Il collage diventa allora bricolage nel senso nobile del termine perché fa apparire l’imprevedibile. È lì che risiede la felicità del collage: quando l’accidente si mischia al necessario, quando il caso s’incastona nel destino della composizione.
Véronique Mauron – Il collage: sperimentare l’imprevedibile

Nous partons à la découverte d’un ensemble d’œuvres de l’artiste – 24 huiles sur papier – issus de périodes diverses de son travail, depuis 1974 jusqu’à des travaux récents. La suite de ces huiles sur papier permet au lecteur de revisiter un itinéraire mûri en marge de la visibilité officielle, mais dont l’œuvre témoigne d’une remarquable exigence de rigueur et d’intensité poétique. Dans Le temps de la lumière, Lydia Harambourg définit ainsi l’univers de l’artiste : « Un langage de l’infini qui, avec les années, s’est aiguisé pour rendre visible l’espace. La matière s’est enrichie du rapport consubstantiel entre deux tons, duquel naît ce bleu qui fait corps avec la lumière ». Nous découvrons aussi un choix de poèmes de Silvia Baron Supervielle qui suggèrent la présence d’une même poétique de l’essentiel. Ses Essais pour un espace se lisent en correspondance avec le regard sur la peinture de Geneviève Asse.

ciel vague 6
Cet ouvrage de Paul Valéry a été publié à Paris en 1944. Il a été tiré pour la Galerie de l’Orfèvrerie Christofle à cent exemplaires.

L’auteur est ici, occasionnellement, un dessinateur qui nous fait part de son expérience dans l’univers de la gravure. Dans un bref essai, précédé par la reproduction de quatre de ses gravures, Paul Valéry nous fait partager le bonheur de cette aventure d’amateur. Sans jamais oublier qu’il s’agit d’un art qui n’est pas le sien, l’auteur nie toute complaisance avec la facilité et avoue répéter le mot de Mirabeau : « La facilité est le premier des dons, à la condition de ne jamais s’en servir ». Un parcours initiatique qui suscite des réflexions telles que : « il est bon de se voir soi-même, en pleine conscience, aux prises avec des problèmes inédits…».
Rappelant l’ingénuité de l’amateur et la maîtrise des grands artistes qu’il admire tant – Rembrandt, Canaletto ou Piranèse - Paul Valéry fait l’éloge du burin, « comparable à la plus belle prose », cette technique qui «a la force et la lucidité qu’impose un métier rigoureux ».

Luigi Rossi (1853-1923) Atlante
a cura di Matteo Bianchi
con testi di Ottavio Besomi, Giovanna Ginex, Carolina Leite, Paola Pallottino, Cristina Palma, Edy Quaglia, Monica Vinardi e del curatore.

Un libro chiamato Atlante perché apre lo sguardo del lettore le carte dell’opera di Luigi Rossi (1853-1923): un artista europeo, come ha scritto Rossana Bossaglia, operante fra realtà e simbolo. Pittore di genere, autore di ritratti e paesaggi, Luigi Rossi ha conosciuto una felice parentesi d’illustratore di libri a Parigi, per Alphonse Daudet e Pierre Loti. E’ stato anche sensibile educatore nell’ambito delle Scuole dell’Umanitaria a Milano.
Il suggestivo Atlante dedicato all’artista, pubblica una scelta di dipinti e disegni, illustrazioni, fotografie, lettere e documenti, in gran parte inediti, conservati presso la casa museo Luigi Rossi in Capriasca, vicino a Lugano. L’Atlante a cura di Matteo Bianchi, pubblica scritti di Giovanna Ginex sul rapporto fra fotografia e pittura e di Paola Pallottino sull’illustrazione del libro. Altri studiosi riferiscono intorno all’epoca profonda e semplice di questo artista colto e spontaneo, amico del poeta simbolista Gian Pietro Lucini che ha tradotto in versi tre suoi capolavori.

“Facendo pittura, sorge la domanda: che cos’è veramente la pittura, che cos’è la sua vita? Creare luce con questa porcheria di sapone, olio e un po’ di colore. La luce è un impulso spirituale. Angelus Silesius ha creato ogni giorno un nuovo Dio.”
Wilfrid Moser, verso il 1988

Il volume presenta per la prima volta in italiano i più importanti testi teorici del celebre maestro vetraio Émile Gallé (1846-1904), uno dei maggiori protagonisti dell’Art Nouveau francese e fondatore dell’École de Nancy.
È un viaggio affascinante alle sorgenti dell’arte di Gallé, artista e esperto botanico, appassionato lettore di poesia e paladino dei diritti civili, che ci consente di leggere la sua opera, misteriosa e raffinata, in tutti i suoi nessi con la letteratura, la filosofia e l’arte dell’epoca.
Il testo principale, “La decorazione simbolica” (1900), è un’autentica dichiarazione di poetica personale e al tempo stesso un manifesto del simbolismo nelle arti decorative: nel reclamare la necessità di un linguaggio decorativo moderno e razionale, Gallé individua nel mondo vegetale la fonte più ricca ed immediata di ispirazione, inesauribile per la molteplicità delle forme, per la logica ferrea e sempre diversa dei suoi organismi, e soprattutto per la magica profondità delle sue significazioni simboliche.
Tra gli altri testi, tutti compresi tra il 1892 e il 1903, si segnalano quello sul mobile contemporaneo visto in rapporto alle forme della natura, e quello sul monumento a Claude Lorrain di Rodin, un’appassionata difesa dell’opera del grande scultore inaugurata nel 1892 a Nancy tra le accese critiche dall’ambiente locale.
Ma in tutti i testi l’elemento costante è l’approccio simbolico del pensiero estetico di Gallé rispetto alla realtà e all’arte: con un linguaggio colto e denso di riferimenti e “correspondances”, e con l’ausilio poetico dei suoi autori prediletti (Hugo, Baudelaire, Verlaine, Maeterlinck) i cui versi spesso accompagnano simbioticamente le sue creazioni artistiche, Gallé auspica una rinnovata alleanza con la natura e il suo stupefacente repertorio di forme, finalizzata alla realizzazione di un’opera d’arte totale sotto il segno vivificante del simbolo.
Apre il volume il saggio di Luca Quattrocchi “Scrittura, poesia, simbolo nell’opera di Émile Gallé”.

Una breve storia dell’arte contemporanea raccontata per capitoli in uno stile piacevole. Una rassegna degli eventi principali e dei protagonisti interpretata con originalità. In sommario, considerazioni sull’arte primitiva e le avanguardie, sul ruolo del Bauhaus rispetto al design e della Pop Art verso la pubblicità. Di particolare interesse le pagine dedicate all’attuale proliferazione delle immagini invitate al discorso sull’arte, dalla fotografia al computer. Di rilievo lo studio della relazione fra musei e mercato e la definizione del ruolo del pubblico, escluso e conteso dal mondo dell’arte contemporanea.

Traduzione di Laura Guarino.

Una breve storia dell’immagine attraverso le diverse tecniche di riproduzione, dalle origini sino ad oggi, raccontata in uno stile colto e diretto, stimolante alla lettura. Considerazioni acute sulla vita dell’immagine che è in noi, da sogno allo schermo, e sul dilemma perenne fra espressione e riproduzione. La varietà della funzione dell’immagine è studiata nel tempo, dal libro illustrato alla stampa popolare, dall’originale all’opera riprodotta in serie, dalla fotografia al cinema e alla televisione, fino all’attuale animazione, con effetti speciali, dell’immagine numerica.

Traduzione di Antonia Tadini

Et je voyais se dérouler les royaumes de la Terre ; ou plutôt ces villages, collines, forêts, moissons et vignes, rochers et lacs, les nuages même, étaient devenus mon royaume dont j’avais été dépossédé à ma naissance déjà, mais surtout de plus en plus au long de ma croissance, chaque fête d’anniversaire réussissant mal à masquer une humiliation, un renoncement, une spoliation supplémentaires. Non que je fusse roi, l’héritier seulement ; trop jeune encore malgré mon âge apparent, enfant émerveillé devant une inépuisable exposition de jouets protégés dans la vitrine de la distance. Ainsi, dans la descente et l’approche sinueuse, tout m’apparaîtrait rafraîchi dans son relief, comme si l’écart de mes deux yeux m’avait découvert enfin son utilité.

La finitude, cet enfermement d’une existence dans des limites précises, a un infini intérieur, et aussi bien dans sa durée que dans son espace, car chaque instant vécu est un carrefour, avec des perspectives nombreuses. Or, qui ne voit, s’il ne veut pas se mentir, que le savoir de cet infini est nécessaire à la moindre action que l’on a à faire, dans la vie comme tout de même il faut bien la vivre ? Comment choisir, quoique ce soit, si on ne prend pas conscience de cette profondeur dans ce qu’on regarde? Comment aimer, si on ne sait pas reconnaître les nuances infimes du geste et de la figure - ou plus précisément, du visage - par lesquelles un être se signifie, s’affirme, se porte au devant de nous ? La vérité est dans la nuance, disait Cézanne : l’amour aussi.

C’est un peu comme si l’on imaginait de pouvoir, sur les deux plateaux d’une balance, peser la neige avec le vent, le soleil avec l’eau et le dessin des brumes dans la naissance des végétations. Et cela pour quel plaisir sans limite du rêve, d’un rêve très ancien, et pour quelle intelligence fraîche d’une inauguration de l’histoire ?
Imaginons des oeuvres sans dogme et quelque chose, entre elles, qui serait au plus près d’un souffle de l’âme. Je ne crois plus qu’à cela ; c’est elles qui me le disent et ce sont elles, justement, qui me semblent écrire une tout autre page. Dans quelle histoire sommes-nous ?

Ecrire, peindre c’est engager une mutation de la figure humaine. Affect, effroi ? C’est le lien mystérieux, sans localisation, sans point de gravité de la liaison vagabonde de l’esprit et du corps qui devient le sujet de la symbolisation et qui fait un homme peint, un homme écrit. La si particulière tournure des corps chez Bacon ressemble à quelque chose comme un coup d’éponge passé sur une chair liquide. Le passage brusque, soudain, fulgurant d’une pensée, d’un effect, d’un souvenir fait ce modelage violent dont résulte une sorte d’anamorphose. La pensée, la parole, toute la monnaie du “sentiment” ne sont pas un mouvement ; ils délogent cependant le corps.

Collages di Giulia Fonti
Poesie di Anna Ruchat
Introduzione di Giulia Niccolai

Mai più così affidati i figli
come allora
quando stanchi verso sera
li prendevi in braccio
e ti appoggiavano il mento
sulla spalla
la mano sul collo
che stuzzicava all’inizio
una ciocca di capelli
e poi

più niente
o soltanto il peso

e quella beatitudine senza scampo
d’esser madre

arte natura. Una relazione infinita

Libro catalogo a cura di Matteo Bianchi

Testi di: Matteo Bianchi, Yves Bonnefoy, Olivier Delavallade, Carolina Leite, Rosa Pierno, Fabio Pusterla, Jean Louis Schefer.

Opere di: Camilla Adami, Geneviève Asse, Jean Bazaine, Michael Biberstein, Giuseppe Bolzani, Gianfredo Camesi, Massimo Cavalli, Olivier Debré, Enrico Della Torre, Günther Förg, Alexandre Hollan, Hsiao Chin, Bernhard Lüthi, John Mawurndjul, Paolo Mazzuchelli, Piet Moget, Wilfrid Moser, Giulia Napoleone, Farhad Ostovani, Gérard de Palézieux, Ercan Richter, Stephan Spicher, Arpad Szenes, Pierre Tal Coat, Vieira da Silva, Petra Weiss.

La ricerca di Hsiao fonde elementi della cultura orientale alla modernità artistica occidentale. La sua opera, astratta e contemplativa, è fedele al pensiero filosofico taoista e al suo concetto di armonia nella diversità. Visione astrale e vortice cosmico, luce e colore cantato sono i caratteri principali delle sue immagini. Una scelta inedita di venti opere su carta, accompagnate da citazioni di Lao Tsé Ching e da una nota di Vittorio Fagone, caratterizza l’attuale edizione.

Questo libro accompagna il Viaggio in-finito dell’artista alla Triennale Bovisa di Milano (fino al 5 aprile 2009) e la sua partecipazione a Arte Natura - una relazione infinita al Museo Villa dei Cedri a Bellinzona (4 aprile - 28 giugno 2009).

Catalogo in occasione dell’esposizione di Alexandre Hollan alla Galerie Vieille du Temple a Parigi, febbraio 2009 e dell’esposizione arte & natura al Museo Villa dei Cedri, Bellinzona, primavera 2009.
Edizione francese

Maria Gabriela Llansol (1931-2008) est l’auteur de vingt-six livres et de la traductions originales ( dislocations ) de neuf poètes de langue française : Verlaine, Rilke, Baudelaire, Rimbaud, Apollinaire, Eluard, Mallarmé, Pierre Louys et Thérèse de Lisieux. Elle a toujours écrit “dans les marges de la langue” (la langue portugaise qu’elle emporta avec elle pour un exil de vingt ans en Belgique, entre 1965 et 1984) et en dehors de la “littérature”, assimilant à son propre texte un univers de mystiques, de béguines et d’hérétiques mais aussi de révolutionnaires, poètes et philosophes : Spinoza y occupe une place privilégiée.
Déjà traduite en français (Métailié, 1991 ; Gallimard, 1993) la fascination du texte de Llansol continue d’interroger ses “légents” : ” D’ailleurs, tant qu’ils ne fascinent pas, ce ne sont pas des textes. Et pourquoi est-ce ainsi ? Parce que toutes les différentes espèces d’êtres ont le goût profond de vivre dans un monde esthétique. La notion de beauté qui les meut peut être très particulière et inhabituelle, mais tous se rééquilibrent dans la beauté qu’ils engendrent ; ils souffrent, lorsque le tissu de beauté qui les enveloppe se rompt, ils vibrent, car ce tissu se recompose. “

C’est dans la nouvelle collection ciel vague que les éditions Pagine d’Arte souhaitent poursuivre la divulgation de l’oeuvre de Maria Gabriela Llansol et de textes poétiques et critiques à caractère inédit auprès des lecteurs de langue française et italienne.

Edizione francese.
Seguirà l’edizione in italiano.

La Madonna affrescata nell’Ossario di Sigirino (Svizzera, Canton Ticino) è ritratta a seno scoperto, senza Bambino, nell’atto di donare il suo latte alle anime del Purgatorio, assicurando loro refrigerio e diminuzione delle pene. La Madonna di Sigirino contamina idealmente due motivi e due tradizioni: la Virgo lactans (con la funzione di madre e con l’attributo della caritas) e la Madonna del Purgatorio (nell’esercizio del soccorso alle anime che vi si trovano). I due temi, che poggiano su una secolare tradizione scritta, si congiungono e si intersecano con la tradizione iconografica. E’ una rete fittissima, complessa, che l’autore ricostruisce portando esempi di testi e di immagini: la Madonna di Sigirino risulta un unicum, rarissime essendo le immagini simili in tutta l’Europa.

Questo volume da vita ad una nuova collana: Quaderni di Biolda Monumenti. Essa pubblicherà studi su singole opere d’arte (di pittura, scultura, architettura) in particolare, ma non solo, del nostro territorio.

Catalogo in occasione dell’esposizione di collages “L’apparition du visible” di Christian Bonnefoi al Centro Pompidou di Parigi (ottobre 2008 / gennaio 2009).
Accanto alla scelta originale dei collages, sulla pagina del libro come fossero in mostra, l’edizione invita alla lettura di un dialogo immaginario fra l’artista e Jean Louis Schefer che si sofferma su dolcezza e furore delle immagini di Christian Bonnefoi.
Edizione francese.

Cesare Tallone (1853-1919)
Autori: Matteo Bianchi e Cristina Palma
122 pagine, 18 ill. b/n, 33 ill. a colori

Il volume dedicato al grande pittore e maestro Cesare Tallone (1853-1919) considera la sua fortunata carriera nell’ambito dell’arte del ritratto, esercitata all’Accademia di Brera e a Bergamo tra Otto e Novecento.
Gli autori illustrano il percorso compiuto dall’artista nello studio della figura, in particolare femminile, brillante e malinconica.
La sequenza dei ritratti comprende pagine d’affetto sull’infanzia e volti più rappresentativi. Una serie di vivaci paesaggi in plein air completa il catalogo che accompagna la mostra al Museo Villa dei Cedri, arricchita dalla presenza di opere di artisti del tempo.

Monografia agile e esauriente su uno dei maggiori artisti italiani tra otto e novecento specializzato nel ritratto, come Boldini e Sargent.
Lo studio si concentra soprattutto sul valore del ritratto inteso come, specchio della vita, come memoria “fotografica” della persona scomparsa.

Sonia Delaunay
Atelier Simultané (1923-1934), 2006
a cura di Marina Bairrão Ruivo e Matteo Bianchi
in collaborazione con la Fondazione Marconi, Milano
Lisbona, Fondazione Arpad Szenes - Vieira da Silva.
Edizione francese e portoghese

George Sand
La foresta di Fontainebleau

Riflessione di straordinaria coscienza ecologica, il breve scritto stimolante di George Sand (1804-1876) illustra i rischi per l’ambiente con largo anticipo sui tempi.
La foresta di Fontainebleau è stata nel corso dell’Ottocento un laboratorio a cielo aperto di pittori e fotografi che hanno saputo rivolgere al motivo naturale uno sguardo di sensibile modernità.
Il temperamento romantico e appassionato di George Sand – autrice di Consuelo – e la Mare au diable – femminista impegnata di slancio umanitario, in queste pagine si concede una riflessione poetica e attuale sul destino della natura, dipinta ma anche minacciata dall’uomo.
Lo scritto di George Sand, tradotto da Antonia Tadini, è accompagnato da 12 immagini in bianco e nero di incisioni e fotografie d’epoca sull’affascinante foresta di Fontainebleau frequentata dagli artisti di paesaggio dell’École de Barbizou.

Il viaggio dell’alfabeto
Petra Weiss

Alfabeto è una scultura in ceramica composta da segni azzurri e corallo, che si estendono per trenta metri adagiati al suolo. Il viaggio con l’alfabeto nasce dall’osservazione della disposizione a terra di forme e di colori. Il viaggio è come un dialogo con la natura per cui la scultura viene proposta in spazi urbani e naturali mettendola in relazione con altre discipline come la danza e la musica.

Il viaggio dell’alfabeto, 2007
Petra Weiss
Diario di una ceramista da primavera 2000 a primavera 2007
Testimonianze di Matteo Bianchi e Matteo Zauli
Il catalogo comprende un DVD

Rosa Pierno
Coppie improbabili

Rosa Pierno illustra l’opera d’arte mediante la scrittura. La sua sequenza di coppie improbabili comprende: Mantegna/Dürer, Piranesi/Guardi, Steinlen/Vallotton, Degas/De Pisis, Afro/De Staël, Adami/Tadini,
Della Torre/Cavalli.

Almanach du Bibliophile*, 2007
Edizione francese

Album che riproduce i disegni di Steinlen per l’Almanach du Bibliophile edito in occasione dell’Esposizione Universale di Parigi del 1900.
Introduzione di E.Pelletan, poesia di Sully Proudhomme.

Théophile-Alexandre Steinlen 1859-1923
coedizione Museo Villa dei Cedri, 2007

Etica rima con poetica, poetica del sentimento umano, costruita da Steinlen nel segno della solidarietà, della fedeltà assoluta alle figure senza destino che passano attraverso le sue pagine illustrate per corrispondenza simbolica e si trovano per affinità, vagabonde, vicine al nostro cuore. Figure senza tempo di reduci e vagabondi che raccontano al nostro sguardo storie di vite perse, spente nel sole dei morenti.

Marcel Dupertuis
Ligne continue, 2006
di Olivier Delavallade
Edizione italiana e francese

Catalogo edito per le mostre di Marcel Dupertuis al Museo Cantonale d’Arte a Lugano, al Musée de Vannes e per “L’art dans les chapelles” nel Morbihan.

Ottavio Besomi
Sul museo
thecae di naturalia e mirabilia

Ottavio Besomi scrive sul museo con la moralità di chi crede alla messa in circolo delle idee finalizzate alla costruzione del bene comune.
I temi sono connessi all’identità del Museo, alla sua funzione etica, allo spirito del collezionista, al ruolo dell’utente.

Pascal Quignard
Georges de La Tour

Pascal Quignard racconta la grande forza visiva delle immagini di Georges de La Tour attraversate da una maestosa tristezza. Le figure e le cose dipinte fra luci ed ombre da Georges de La Tour accolgono il valore della semplicità e traducono il colore del silenzio.

Yves Peyré
Accanto alla pittura

Yves Peyré, scrittore d’arte, propone un’antologia inedita dedicata agli artisti che gli sono cari: Fautrier, Charbonnier, Michaux, Van Velde, Tal Coat, Sima

Marco Magnani
3 scritti sull’illustrazione
a cura di Paola Pallottino

Marco Magnani, critico militante e storico dell’arte, sostiene che
“Mentre la pittura pensava per immagini l’illustrazione metteva in opera un’altra importantissima forma del pensiero, il libero movimento della ragione nel fantasticare”.

Emilio Tadini
Le figure le cose

libro catalogo a cura di Matteo Bianchi realizzato in occasione
della mostra al Museo Villa dei Cedri, Bellinzona 2005

testi di Valerio Adami, Matteo Bianchi, Paolo Di Stefano, Anna Modena, Silvia Pegoraro, Rosa Pierno, Silvia Restori, Jean Louis Schefer

Valerio Adami*
Stanze

libro catalogo a cura di Matteo Bianchi realizzato in occasione
della mostra al Museo Villa dei Cedri, Bellinzona 2004

testi di Matteo Bianchi, Amelia Valtolina, Édouard Glissant
lo scritto di Édouard Glissant è riprodotto nella versione originale
francese e nella traduzione italiana

produzione GDS, di Mirko Nesurini, Milano

Johann-Heinrich Füssli
L’invenzione
a cura di Patrizia Lischi

Johann-Heinrich Füssli (1741-1825), pittore di incubi e di spettri, perturbante “illustratore” delle grandi opere della letteratura europea, raccolse in dodici famose conferenze (Lectures on Painting), pronunciate tra il 1801 e il 1823 alla Royal Academy di Londra, il frutto della sua riflessione teorica sull’arte.

Valerio Adami
Disegno & confessioni
a cura di Amelia Valtolina

Disegno in versi e in prosa scrive Valerio Adami: “il disegno è conoscenza, non esprime ma significa”. Disegno & confessioni di Valerio Adami è accompagnato dagli scritti che gli hanno dedicato nel tempo Italo Calvino, Jean-François Lyotard, Octavio Paz e Antonio Trabucchi.

in Canto
Valerio Adami
in Canto prepara lo spazio scenico della rappresentazione: l’opera che incrocia lingue diverse in crescita per contaminazione … in Canto anima la relazione fra le figure della musica e della poesia, fra immagine e testo, segno e suono, pittura e teatro … in Canto dispone la forma simbolica del tragico mediante la ripetizione di rime circolari che conferiscono memoria all’immagine …
La mano che pensa di Valerio Adami, il suo gesto nel vuoto descrivono l’incanto della linea, il canto del colore: “il disegno è la parola, il colore è il suono “scrive Valerio Adami.
in Canto, 2003
Le pitture di Valerio Adami per “Der fliegende Holländer” di Richard Wagner a cura di Amelia Valtolina.
Conversazione di Valerio Adami con Claude Samuel.

Edizione realizzata con il sostegno di:
Teatro di San Carlo, Napoli
in collaborazione con Tramontano e Isaia

Progetto grafico di Michel Champier, Parigi
8 tavole a colori, 20 riproduzioni in bianco e nero

Massimo Cavalli
Carte (1960–2001), 2003
a cura di Matteo Bianchi e dell’artista
prefazione di Daniel Abadie, Cavalli à voix basse
testi di Claudio Cerritelli, Gilberto Isella, Marcella Snider

Pierre Tal Coat
Terres levée en ciels, 2002
di Yves Peyré

Scelta inedita di lavis di Pierre Tal Coat esposti, a due anni di distanza dagli inchiostri di Michaux, alla galleria Berthet-Aittouarès di Parigi. Il catalogo in edizione francese, pubblica – oltre alle 30 tavole – un breve saggio di Yves Peyré e alcuni appunti scritti dallo stesso artista.

Paolo Mazzuchelli
Opere (1982-2002), 2002
a cura di Daria Caverzasio-Hug e Matteo Bianchi
testi di Martin Kraft, Peter Killer e Rita Degli Esposti

Figurazioni ideali, 2001
M.K. Ciurlionis – Alberto Martini – Albert Trachsel
testi di Matteo Bianchi, Gilberto Isella, Marco Lorandi,
Simona Martinoli, Franz Müller, Luca Quattrocchi

Giulia Napoleone
Incisioni e carte a Villa dei Cedri, 2001
a cura di Matteo Bianchi e Maria Will; testi di Antonella Anedda, Rosa Pierno, Claudio Zambianchi; schede di Lucia Presilla

Enrico Della Torre
Dipinti, disegni e incisioni a Villa dei Cedri, 2001
a cura di Matteo Bianchi e Maria Will
testi di Carlo Bertelli, Gianfranco Bruno e Rosa Pierno

Alberto Magnelli 1888-1971
Mostra antologica di Villa dei Cedri, 2001
testi di Maurizio Fagiolo dell’Arco, Elena Pontiggia, Luigi Cavallo
Catalogo a cura di Daniel Abadie per la rassegna antologica dell’artista al Museo Villa dei Cedri di Bellinzona, con una testimonianza di Dorazio e una conversazione di Matteo Bianchi con Valerio Adami..

Emilio Tadini
La fiaba della pittura
con testi di Matteo Bianchi e Silvia Pegoraro

Nelle parole di Umberto Eco “scrittore che dipinge – pittore che scrive”, si disegna la struttura del linguaggio di Emilio Tadini, che dal flusso infinito delle figure e delle cose trattiene materiali che organizza nel suo discorso visivo, nella sua figura dipinta. Il senso della fiaba per Emilio Tadini si compie “Altrove una volta – qui adesso”: oltremare, sul terrain vague della tela, della carta in libertà; sul filo dell’orizzonte, nello spazio in trasformazione che custodisce la differenza.

Gianfranco Bruno
La ricerca dell’identità

Il saggio di Gianfranco Bruno evidenzia il senso dell’opera degli artisti che si pone come drammatica denuncia di disagio esistenziale e come asserzione di anelito di libertà.

Gil Jouanard
Bonjour, monsieur Chardin!

L’autore disegna una rêverie fra natura morta e poesia: la durata magica del tempo nelle nature morte di Chardin e nei versi di Follain si contrappone alla frenesia del consumo nel corso effimero delle mode.

Jean Louis Schefer
Prologhi & florilegio

Il cinema burlesco, l’infanzia e l’origine del crimine, la memoria e i suoi meandri, la pittura, la fotografia, l’arte paleolitica, alcuni frammenti di diario di una mano corrente che tenta di scrivere il quotidiano e si riduce alla coscienza di una vita interamente cartacea.

Simbolismo e liberty nella pittura svizzera, 2000
a cura di Christoph Vogële, Matteo Bianchi, Pascal Ruedin,

Cesare Lucchini
Carte dipinte – Peintures, 2000
testi in italiano e francese di Matteo Bianchi e Sandra Solimano

Catalogo di una mostra dei dipinti di Cesare Lucchini tenuta presso la Galleria Ditesheim di Neuchâtel nell’autunno del 2000, che ha raccolto le opere della seconda metà degli anni ’90 dell’artista ticinese. Questo ultimo ciclo della pittura di Lucchini si caratterizza per l’accordo dato al portato emozionale del gesto, del ritmo e del colore attorno a una “quasi testa”, vero fulcro – anche se spesso scentrato – del quadro.

Vittorio Magnani
Dipinti e carte, 2000
testi di Matteo Bianchi, Andrea Dall’Asta, Marina De Stasio, Valter Rosa e Maria Will
La complessità delle scelte di Magnani si traduce in un personale linguaggio informale, il suo spazio si configura mediante libere soluzioni geometriche. L’immagine costruita da Magnani propone notevole varietà di argomento: la soglia, il cantiere, la vela, il torso e diversi motivi naturali.

Henri Michaux
Histoires d’encre
Storie d’inchiostro, 2000
di Jean Louis Schefer
Edizione italiana e francese

Edizione italiana e francese della fortunata plaquette che ha accompagnato la mostra degli inchiostri sin qui inediti di Henri Michaux esposti alla galleria Berthet-Aittouarès di Parigi.

Renzo Ferrari
Dipinti, incisioni e carte a Villa dei Cedri, 1999
a cura di Matteo Bianchi e Daria Caverzasio-Hug
testi di Guido Giubbini, Véronique Mauron, Francesco Porzio, Walter Schönenberger, Emilio Tadini, dei curatori e dell’artista

Jean Baudrillard
Illusione, disillusione, estetiche

Jean Baudrillard
Il complotto dell’arte & interviste sul complotto dell’arte

sintomi 1 (pp. 48) e 2 (pp. 96) sono venduti in cofanetto

Il commento di Jean Baudrillard sul sistema dell’arte contemporanea che rivendica la nullità essendo già nulla: «”L’arte contemporanea si avvale di questa incertezza, dell’impossibilità di un giudizio di valore estetico fondato, e specula sul senso di colpa di quanti non capiscono niente, o non hanno capito che non c’era niente da capire”».

Shitao, pittore-poeta dal virtuosismo inquieto, come scrive François Cheng, grazie al suo spirito inventivo ha arricchito l’arte del tratto. La sua poetica produce scarti inattesi in una sorta di precarietà dinamica. I segni e i versi di Shitao, sempre vicini alla natura, si dispongono nel pieno e nel vuoto, fra terra e cielo.

Traduzione di Graziella Cillario

Edizione realizzata in collaborazione con: Phébus, Parigi

Pont Alexandre, 1998
La serena maturità di Wilfrid Moser
Opere 1993-1997
a cura di Felix Baumann
in coedizione con Scheidegger & Spiess, Zurigo

Viaggio verso le Alpi, 1997
testi di Valentina Anker, Matteo Bianchi, Michel Butor
Adriano Kestenholz, Eva Korazaija, Jean Starobinski
edizione trilingue in italiano, tedesco, francese

Vieira da Silva
Disegni, 1997
Itinéraire di Michel Butor
a cura di Matteo Bianchi, Marina Bairrão Ruivo
Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva

Massimo Cavalli
Dipinti e stampe a Villa dei Cedri, 1996
testi di Remo Beretta, Matteo Bianchi, Maria Will

Edmondo Dobrzanski
Carte autobiografiche, 1996
testi di Danilo Bianchi, Matteo Bianchi, Piero Del Giudice,
Mario De Micheli, Ernst Scheidegger, Emilio Tadini

Massimo Cavalli
Dipinti e stampe a Villa dei Cedri, 1996
testi di Remo Beretta, Matteo Bianchi, Maria Will

Oskar Kokoschka, 1995
Viaggi e figure
Scelta di opere dalla Fondazione Oskar Kokoschka, Museo Jenisch Vevey
edizione italiana, francese, tedesca
a cura di Véronique Mauron

Jean Fautrier, 1994
Stampe e disegni
edizione italiana, francese, tedesca
Testi di Matteo Bianchi, Rainer Michael Mason,
Yves Peyré, Castor Seibel, Marcel-André Stalter

Charles Nodier
Piranesi
tradotto e curato da Luca Quattrocchi

Il volume è illustrato dalle tavole delle Carceri di Piranesi, commento ideale al racconto di Nodier: le prospettive oniriche e le strutture pericolanti delle Carceri trovano corrispondenza nell’ossessiva narrazione di Nodier.