La nouvelle plaquette de la collection Ciel Vague aux éditions Pagine d’Arte accueille deux essais sur la langue, le style et le modalités du collage, par Matteo Bianchi et Véronique Mauron.
L’esprit du collage existait bien avant son “invention” par Braque et Picasso en 1912 et se prolonge, jusqu’à présent, dans les différentes expressions du langage contemporain.

“L’image du collage réunit différents statuts de l’oeuvre et fonctionne à partir de se propres règles : elle ordonne la liberté des gestes. Son action s’élabore selon un dispositif conjuguant l’instinct et l’approche intellectuelle”.
Matteo Bianchi, Le collage : une poétique du fragment

“L’artiste se meut dans un univers où toutes les formes peuvent devenir signifiantes ; à lui de les accueillir, de les extirper. Le collage devient alors bricolage au sens noble du terme car il fait apparaître l’imprévisible.”
Véronique Mauron, Le collage : expérimenter l’imprévisible

Cette plaquette, le numéro 7 de la collections Ciel Vague, aux éditions Pagine d’Arte, réunit, en dialogue, images et textes : les collages d’Alberto Magnelli reproduisent les huit lettres de son nom ; les poèmes de Michel Butor, disposé en acrostiche, les illustrent. Daniel Abadie écrit un bref essai ” Magnelli et l’objet de la peinture ” sur les collages de l’artiste.
Alberto Magnelli, peintre florentin né en 1888 qui a passé la moitié de sa vie en France, jusqu’à sa mort en 1971 : ” Cette double culture transparaît, dès l’origine, dans son oeuvre qui propose une synthèse nouvelle du cubisme et du futurismo “, écrit Daniel Abadie. L’itinéraire de Magnelli aboutit à un langage abstrait et lyrique, qui utilise de préference le collage.

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Cet ouvrage de Paul Valéry a été publié à Pari e 1944. Il a été tiré pour la Galerie de l’Orfèvrerie Christofle à cent exemplaires.

L’auteur est ici, occasionnellement, un dessinateur qui nous fait part de son expérience dans l’univers de la gravure. Dans un bref essai, précédé par la reproduction de quatre de ses gravures, Paul Valéry nous fait partager le bonheur de cette aventure d’amateur. Sans jamais oublier qu’il s’agit d’un art qui n’est pas le sien, l’auteur nie toute complaisance avec la facilité et avoue répéter le mot de Mirabeau : « La facilité est le premier des dons, à la condition de ne jamais s’en servir ». Un parcours initiatique qui suscite des réflexions telles que : « il est bon de se voir soi-même, en pleine conscience, aux prises avec des problèmes inédits…».
Rappelant l’ingénuité de l’amateur et la maîtrise des grands maîtres qu’il admire tant – Rembrandt, Canaletto ou Piranèse - Paul Valéry fait l’éloge du burin, « comparable à la plus belle prose », cette technique qui «a la force et la lucidité qu’impose un métier rigoureux ».

Et je voyais se dérouler les royaumes de la Terre ; ou plutôt ces villages, collines, forêt, moissons et vignes, rochers et lacs, les nuages même, étaient devenus mon royaume dont j’avais été dépossédé à ma naissance déjà, mais surtout de plus en plus au long de ma croissance, chaque fête d’anniversaire réussissant mal à masquer une humiliation, un renoncement, une spoliation supplémentaires. Non que je fusse roi, l’héritier seulement ; trop jeune encore malgré mon âge apparent, enfant émerveillé devant une inépuisable exposition de jouets protégés dans la vitrine de la distance. Ainsi, dans la descente et l’approche sinueuse, tout m’apparaîtrait rafraîchi dans son relief, comme si l’écart de mes deux yeux m’avait découvert enfin son utilité.

La finitude, cet enfermement d’une existence dans des limites précises, a un infini intérieur, et aussi bien dans sa durée que dans son espace, car chaque instant vécu est un carrefour, avec des perspectives nombreuses. Or, qui ne voit, s’il ne veut pas se mentir, que le savoir de cet infini est nécessaire à la moindre action que l’on a à faire, dans la vie comme tout de même il faut bien la vivre ? Comment choisir, quoique ce soit, si on ne prend pas conscience de cette profondeur dans ce qu’on regarde? Comment aimer, si on ne sait pas reconnaître les nuances infimes du geste et de la figure - ou plus précisément, du visage - par lesquelles un être se signifie, s’affirme, se porte au devant de nous ? La vérité est dans la nuance, disait Cézanne : l’amour aussi.

C’est un peu comme si l’on imaginait de pouvoir, sur les deux plateaux d’une balance, peser la neige avec le vent, le soleil avec l’eau et le dessin des brumes dans la naissance des végétations. Et cela pour quel plaisir sans limite du rêve, d’un rêve très ancien, et pour quelle intelligence fraîche d’une inauguration de l’histoire ?
Imaginons des oeuvres sans dogme et quelque chose, entre elles, qui serait au plus près d’un souffle de l’âme. Je ne crois plus qu’à cela ; c’est elles qui me le disent et ce sont elles, justement, qui me semblent écrire une tout autre page. Dans quelle histoire sommes-nous ?

Ecrire, peindre c’est engager une mutation de la figure humaine. Affect, effroi ? C’est le lien mystérieux, sans localisation, sans poit de gravité de la liaison vagabonde de l’esprit et du corps qui devient le sujet de la symbolisation et qui fait un homme peint, un homme écrit. La si particulière tournure des corps chez Bacon ressemble à quelque chose comme un coup d’éponge passé sur une chair liquide. Le passage brusque, soudain, fulgurant d’une pensée, d’un effect, d’un souvenir fait ce modelage violent dont résulte une sorte d’anamorphose. La pensée, la parole, toute la monnaie du “sentiment” ne sont pas un mouvement ; ils délogent cependant le corps.

Maria Gabriela Llansol (1931-2008) est l’auteur de vingt-six livres et de la traductions originales ( dislocations ) de neuf poètes de langue française : Verlaine, Rilke, Baudelaire, Rimbaud, Apollinaire, Eluard, Mallarmé, Pierre Louys et Thérèse de Lisieux. Elle a toujours écrit “dans les marges de la langue” (la langue portugaise qu’elle emporta avec elle pour un exil de vingt ans en Belgique, entre 1965 et 1984) et en dehors de la “littérature”, assimilant à son propre texte un univers de mystiques, de béguines et d’hérétiques mais aussi de révolutionnaires, poètes et philosophes : Spinoza y occupe une place privilégiée.
Déjà traduite en français (Métailié, 1991 ; Gallimard, 1993) la fascination du texte de Llansol continue d’interroger ses “légents” : ” D’ailleurs, tant qu’ils ne fascinent pas, ce ne sont pas des textes. Et pourquoi est-ce ainsi ? Parce que toutes les différentes espèces d’êtres ont le goût profond de vivre dans un monde esthétique. La notion de beauté qui les meut peut être très particulière et inhabituelle, mais tous se rééquilibrent dans la beauté qu’ils engendrent ; ils souffrent, lorsque le tissu de beauté qui les enveloppe se rompt, ils vibrent, car ce tissu se recompose. “

C’est dans la nouvelle collection ciel vague que les éditions Pagine d’Arte souhaitent poursuivre la divulgation de l’oeuvre de Maria Gabriela Llansol et de textes poétiques et critiques à caractère inédit auprès des lecteurs de langue française et italienne.

Edizione francese.
Seguirà l’edizione in italiano.